的边缘）。 6、现在基本的形已经出来了，接下来就是画中间伸缩部分，加上渐变的同时加上3像素描边。7、画伸缩镜头时，只要复制一个圆，缩小1像素叠加，当然有几个圆的距离可以空2-3像素，复制8个小圆左右就可以了。 8、下面就是画彩色的镜头区了，最上层叠加一个渐变的圆。然后逐层再叠加不同颜

图像表现出起伏效果；如果画面平整，用最简单的扭曲命令效果更好。2、通过滤镜或其他方法将图像处理为素描效果，也可以是简笔画、钢笔画、水彩、油画等等。Photoshop表现绘画效果是小菜一碟的事。在前两步中，透视关系准确了，素描效果也很完美，最后就是用图层蒙版进行合成了。合成图像的最高境界是不留痕迹，每一个细节都合理、挑不

色彩及我储存我的画的想法，首先在Painter里新建一个层。我开始用线描的方式画出所有的细节，精炼我的角色的曲线，并试图使其尽可能的有趣。当我思考我的角色的剪影的时候，我觉得它太对称了，所以我给它加了另外的角色使他更有趣。所以我为我的牧民画上了一个女士。我只用线画没有使用任何初步的素描。每一个角色被画在它们自己的层上

1、画草稿吧，前期设定和脑子里的想法神马的最重要了，好比房子打地基，后面的事情就是按部就班。 2、给草稿定个黑白调子，可以跳过的一步，让思维更清晰明确些而已。 3、开始画正稿了，定个大致的位置吧。我个人习惯在比A4略大的素描纸上画，太小不容易画细节，太大不容易控

主要是一个老年人的头部特写.先画出大概的结构和轮廓.技术点在PHOTOSHOP新建DPI300的A4文件为了保证图象清晰然后填充一个中性灰用加深减淡工具画轮廓好象素描一样。 2.换一个比较粗的笔触继续深入刻画暗部.注意整体感觉。 3.工具不换继续深入刻画.这时应该可以看出来

化，先画阴影。“正片叠底”的图层属性特点就是能够加深颜色，但不会覆盖下面已经画好的部分。相当于给色彩做个加法，显示加深发色，栗色的头发在这个暖调子中会显得更红些。4、嘴唇，这里仍然使用平头毛边的画笔刻画，目的在于保持画面的力度。 5、眼睛和鼻子，细心的你会发现整个塑造过程和以前画的素描、水粉

：人的面部宽度约等于自己眼睛的5倍长度，也就是说：左右的两个内眼角的距离是等于自己眼睛的长度。这是人！而在漫画中。5眼的要求不是很高，像流行的灯泡眼一样。但是眼角的距离一定要遵守“5眼”的规则除非你画的是怪物。以上都是说的人物正面对着你。而各个角度的不同，都会使得“3庭5眼”发生变化具体情况就靠透视关系来处理比较好。

，就选择了对美的追求。所以，我想向你说几句知心的话，我们共勉。不用努力成为全才全才是很少的，我们要量力而行。如果你学过国画，就从国画开始，学过素描，就从黑白画开始，你喜欢卡通就画卡通好了。真正的人才是一专多能，但首先是“一专”。所以选择自己最喜欢的方式开始绘画吧！工具要简单不要复杂pt有400多种画笔，ps的画笔也越来

要对比草稿看感觉是否对）。 5、上基本色，确定基本素描关系和色彩关系，比如左右脸部在素描和色彩关系上肯定是不一样的，所以用色上我做了黄色和红色系的分别处理。鼻子也偏了红色。 6、加深暗部和提亮亮部，让黑白灰素描关系更明显，不过这个阶段更需要注重色彩关系，尽量避免整个脸部一种

些,,位置尽量准确.能后用色阶将画面调浅。3.将背景层变成图层，然后旋转成易画的角度。从局部开始刻画.首先画脸.在画身体一点点的推，后另存一个文件。4.将画面的大小调大到300dpi,调整个部位的素描关系，将草图画细，分层画好后将草图勾出路径，拷贝一个单独的图层里。5.心里对画面的最终效果有一个估计，如图用gradem