5、绘制衣服，因为想给人一种比较活泼的感觉。按照形体的走向给填加衣服。注意一点就是服装和皮肤由于质感不一样所以高光效果也不同一定要注意表现出生化的感觉以后调整一下明度和颜色。因为在主体的后面所以颜色方面用的比较统一一些没什么太大色差变化。如图1

颜色看起来更加浓厚、浓郁，视觉冲击力也更加强。 8、要使整个画面显得饱满，必须有一些颜色上的对比，比如冷和暖，白与黑。这里就是用服装的颜色和人物的肤色形成冷暖对比。使用“色相/饱和度”工具降低全图的饱和度后，将人物的肤色还原即可。 9、调整到这一步就基本完成了，现在大体颜色已

2、导入PS中对色彩和画面进行微调。使用自动色阶调整画面通透度和对模特面部不够完美的地方进行液化。3、色彩的调和。我们观察一下，发现小白和小青的服装在品红、绿色和青色这三种颜色当中，明显小青身上的青色和蓝色饱和度都要高于小白身上的品红色，也就是说第一眼望去的时候目光容易被小青吸引过去，冲淡了本片小白才是主

方向和他们的头发或他们的衣服将投射在他们的皮肤上的阴影。如果我自己说的话，它会开始很好地融合在一起！现在重复的衣服。注意服装的褶皱和服装在层叠时互相创造的阴影。在服装更紧的地方，会有很多小褶皱，而服装更宽松的地方，褶皱会更大更流畅。我们几乎完成了我们的主题！我们的主题的最后一步是我认为是染发人类头发最烦人和最耗时的部分

对比度+60；清晰度-11、鲜艳度-6、饱和度+1。 2、曲线调整为线性，适当降低对比度。 3、为服装调整红色参数，红色色相+15，饱和度+29。为肤色调整橙色参数。橙色参数饱和度+26，明亮度+20。 4、高光加青，微调色调，这一步依照个人的色

像素/英寸，将抠好的三个人物移动到文件中，背景由灰到黑色的渐变。 8、查看细节部位，修饰细节，以及人物发丝新背景的结合，发丝以及服装可以适当再用加深工具稍微的加深处理。 9、把素材二拖到画布中，创建新组，命名水花，讲水花素材放在人物脚前位置，图层混合模式改为滤

间部和暗部通道色彩让画面出现前后层次感。 5、这里注意色阶的参数，调整RGB中间部和暗部通道不要太亮和太暗，注意脸部高光色彩人物服装细节暗部色彩。 6、合并所有图层，选择“仿字图章”工具修饰人像的皮肤。 7、用“修补工具”修饰人物脸部粗壮的颗粒和

线调节了一个整体的颜色。 7.绘制衣服，因为想给人一种比较生化的感觉，所以把左手又改了改。按照形体的走向给填加衣服。注意一点就是服装和皮肤由于质感不一样所以高光效果也不同一定要注意。还有绘制手的细节也比较考验耐心。 8.绘制翅膀（最痛苦的部分）首先这里绘制的比较细致，所以一定

7、经过上面几步对红色的调整，桃花和荒草的色彩基本接近印象中国画的色彩，我们在自然饱和度中进一步增加一点饱和，让其更为接近。 8、图6服装的青色部分亮度较高，有点抢眼，可以在可选颜色中对青色部分进行调整，同时看上去也有点做旧的感觉。 9、做完上面7个步骤过后，调色及

照片，所以拍摄时，我们要在其他要素固定不变的状态下，只改变被摄体的位置，此乃是制作重复曝光照片的重点。先考虑清楚要合成为何种影像，然后才开始进行拍摄。若能利用服装或道具，让模特儿每拍一张就有些改变，这样子拍出来的相片会更添乐趣。模特儿作出各种不同的表情配合拍摄，完成拍摄作业之后，使用Photoshop将数张相片重迭起来